​伟大的瓦格纳 1 生平与创作

伟大的瓦格纳 1 生平与创作

瓦格纳（Richard Wagner，1813—1883）

瓦格纳为浪漫主义时期的德国作曲家、剧作家和歌剧改革家，同时又是一位指挥家和哲学家。在德国歌剧史上，瓦格纳是一位举足轻重的人物；在欧洲音乐史上，他又是一位最富于革新和争议的作曲家。

瓦格纳出生于莱比锡，父亲在一个警察局任职，就在瓦格纳 6 个月大时，父亲不幸撒手人寰。母亲于不久后嫁给了一位多才多艺的话剧演员兼剧作家和肖像画家，之后瓦格纳随继父举家搬迁到了德累斯顿。瓦格纳与继父的感情很好，幼小的他在这样一个家庭中生活，受到了多方面的艺术熏陶和影响。在瓦格纳的兴趣中，他对古希腊悲剧、莎士比亚戏剧及德国民间文学都十分热爱，同时对音乐也有着浓厚的兴趣。由于他从小经常跟随父亲出入于剧院，对舞台也十分熟悉。瓦格纳有三个姊妹，都是演员或歌剧演员，这更增添了他所处的家庭艺术气氛。

瓦格纳

在瓦格纳 11 岁时，他开始学习弹奏钢琴，涉足于音乐学习。然而，当他观看了在韦伯亲自指挥下的歌剧《自由射手》后，就产生了对歌剧的偏好。韦伯对瓦格纳音乐方面的影响，瓦格纳晚年时曾经回忆说 ：是他“唤起了我对音乐的热情”。1827 年，瓦格纳一家又迁回莱比锡，14岁的他在莎士比亚悲剧的影响下，尝试着写作了一部五幕大悲剧，名为《莱巴尔德与阿德莱达》。这部悲剧的篇幅既大又长，瓦格纳以自己的创作思绪使情节内容错综复杂。这部早期学习戏剧创作的作品，可以看出瓦格纳自小就有的戏剧志向，以及他所显露出的戏剧才华。1828 年，在莱比锡的布商大厦剧院，瓦格纳第一次聆听到了贝多芬的第九交响乐，音乐中所散发出的巨大震撼力，使 15 岁的瓦格纳深受震动。第二年，瓦格纳又观看了贝多芬的歌剧《费德里奥》，歌剧中所蕴含的无穷魅力，使他更加被深深吸引。对贝多芬的迷恋，使瓦格纳抄录了贝多芬几乎所有的作品进行研习，贝多芬为瓦格纳决定走上音乐创作道路产生了决定性的作用。就这样，瓦格纳在莎士比亚与贝多芬等大师的影响下，逐步迈向了对音乐戏剧的创作。

1831 年，怀着对音乐的志向，瓦格纳进入了莱比锡大学跟随西奥多·魏因利格学习作曲理论和技法，时间大约只有半年。从正规的音乐教育来讲，瓦格纳所受到的教育几乎只有这些。一年以后，瓦格纳创作出了《C 大调交响曲》，这是按贝多芬风格所写的一部作品，这部作品在莱比锡上演时获得了成功。这段时间里，瓦格纳还创作有一些钢琴曲，有7 首为歌德的《浮士德》所谱写的歌曲（1831），几首管弦乐序曲及标题性序曲，如《波兰》序曲（1836）、《浮士德》序曲（1840，此曲于 1855年修改）等。1833 年，瓦格纳应威尔茨堡剧院的邀请，担任了这个剧院的合唱指挥，并在这一年开始，他创作了一部完整的歌剧《仙女》。这部作品从脚本到音乐都系他一人完成，可以说是对韦伯等作曲家浪漫风格的仿效之作。歌剧《仙女》未能在瓦格纳生前上演，首演时间为 1888 年6 月，地点在慕尼黑，此时瓦格纳已离世五年。1834 年，瓦格纳担任了马格德堡歌剧院的指挥，并于同年根据莎士比亚喜剧《一报还一报》创作了一部大型喜剧性歌剧《恋禁》，这部作品仍然有着对韦伯、贝利尼等作曲家风格的模仿，但是从中已能够看出瓦格纳所具有的自我个性与追求，以及他对舞台场景、效果的独特性思考。歌剧《禁恋》由于后台骚乱的原因，没能顺利演出。

1836 年，瓦格纳受聘于科尼斯堡的管弦乐指挥，并于同年成婚。婚后，瓦格纳于第二年携妻子到了当时俄国的里加，在里加担任一家歌剧院的指挥。从 1833 年起，瓦格纳在担任多家剧院的指挥期间，指挥过很多名家的作品，使他对各种各样优秀的歌剧作品达到了广泛的接触。这些作品一方面提高了他的指挥能力，使他对歌剧有了进一步和多层次的认识；另一方面，通过丰富的演出实践，让瓦格纳积累了很多经验。如在歌剧的创作规律及不同流派的艺术风格等方面，都使他有了较为广泛的了解。在里加担任指挥期间，瓦格纳开始创作歌剧《黎恩济》，在此地完成了两幕的词曲。1839 年，瓦格纳遇到了一生中最贫困的时期，当时他的生活和创作环境非常艰难，在他与妻子前往巴黎坐船的途中，几次遇到危险，但都化险为夷，这种生活经历带给了瓦格纳深刻的印象。在途中与水手们相识、交往之中，水手们沿途所讲的故事，成为瓦格纳日后创作歌剧《漂泊的荷兰人》的生动素材。

在巴黎，瓦格纳继续着歌剧《黎恩济》的创作，作品于 1840 年 11月完成，12 月他将总谱交给了德雷斯顿皇家剧院。巴黎作为当时欧洲文化的中心，瓦格纳试图在这里求得发展，然而，人才济济的巴黎难以使他如愿。但是在巴黎，瓦格纳却结识了一些音乐大师，如海涅、李斯特与梅耶贝尔等。1842 年，瓦格纳前往德累斯顿居住，歌剧《黎恩济》也在这年的 10 月 20 日于此地首演。演出结果异常火爆，喝彩声、欢呼声极为热烈。据说《黎恩济》从下午六时起一直演到夜间，观众在演出后仍不肯离去，久久徘徊在激动与难舍难分之中。歌剧《黎恩济》的音乐表现具有强烈的戏剧性效果，舞台豪华绚丽，演出时瓦格纳亲任指挥。由此，可以看出年轻的瓦格纳创作受到了诸如斯蓬蒂尼、梅耶贝尔等作曲大师的影响，但也同时体现出了他个人天才的一面。《黎恩济》的巨大成功，使瓦格纳一夜成名，继而他被聘为德累斯顿皇家管弦乐队的指挥。

《黎恩济》的成功，使瓦格纳很快就创作出了他的另一部歌剧《漂泊的荷兰人》，这部剧的演出距离《黎恩济》只有两个多月，可以见出他当时的创作热情之高。《漂泊的荷兰人》的脚本出自于他曾前往巴黎乘船时的经历，并融入了对海涅同样题材作品的联想，而诗人海涅也对其有所加工，此剧于 1843 年 1 月 2 日在德累斯顿演出。然而，《漂泊的荷兰人》由于剧情中含有较多的阴暗与感伤色彩，尽管音乐非常美，但演出效果却远不及《黎恩济》出色。客观地评价《漂泊的荷兰人》，它实是一部体现瓦格纳浪漫主义风格的优秀作品。在作品的序曲中，瓦格纳根据不同人物、不同场景，运用了不同的主导动机，以很简练的手法概括了全剧的内容。尤其音乐在对暴风雨的描绘、在对诅咒与拯救之对立方面，表现得异常出色和生动。《漂泊的荷兰人》演出的不走运，并没有使瓦格纳灰心，这部歌剧让他得到了一些自我启示，确立了他以后歌剧创作所要走的道路。

1844 年 4 月，瓦格纳的又一部体现德国浪漫主义风格的优秀歌剧代表作《汤豪舍》创作完成，此剧的音乐情感表现非常热烈，和声色彩富丽浓郁，序曲写得很 出 色。这 部 剧由于能够以音乐来叙述出全部的故事梗概，曾被李斯特称为是“根据歌剧剧情而写的交响诗”。《汤豪舍》于1845 年 10 月 19 日在德累斯顿首演，演出同样不够理想，遭到了冷遇。尽管这样，瓦格纳仍然继续着他的歌剧创作。当同属浪漫主义风格的歌剧《罗恩格林》创作完成时，德累斯顿歌剧院则因为他前面的歌剧演出状况一部不如一部，对此不愿再上演他的歌剧，这样，已创作完成的歌剧《罗恩格林》遭到了拒演的下场。

1848 年，革命的浪潮席卷了整个欧洲，德国的资产阶级革命形势也十分高涨，瓦格纳因为这一阶段的创作演出很不顺利，而且整个形势对他的思想也产生了较大影响，于是，他便积极地投入到了这场革命当中。瓦格纳积极地参加一些运动，做一些演说和张贴传单等事宜，并在《人民报》上发表了题为《革命》的文章。1849 年，德累斯顿的革命也达到了火热的程度，瓦格纳于这年参加了德累斯顿的五月起义，结果起义遭到镇压，革命失败了，瓦格纳被当局通缉拘捕，这使他不得不去逃亡。当瓦格纳逃到魏玛时，正巧碰到李斯特在排练他的歌剧《汤豪舍》。对于瓦格纳所面临的处境，李斯特则为他弄到了一张护照，使他避险去了巴黎，然后又辗转到瑞士的苏黎世。在苏黎世，瓦格纳开始了他 12 年的流亡生活。

1850 年 8 月 26 日，在李斯特的推崇之下，瓦格纳的歌剧《罗恩格林》在魏玛得以上演，李斯特亲自担任指挥，演出给人们带来了深刻的印象。

歌剧《罗恩格林》为瓦格纳自撰脚本，剧情取材于 13 世纪德国的英雄传说。《罗恩格林》悲剧性地表现了被神化了的信仰和恋爱在现实中的幻灭，以主人公的命运来表现出一种正 义 和 理 想。《 罗恩格林》为三幕歌剧，音乐表现有着很强的戏剧连贯性，乐器组合非常精美，充满着新奇的和声语言；它以主导动机式的乐队演奏与戏剧发展相呼应，生动地表现了人物、事件、情绪和情感；其序曲的配器手法也很精彩，具有很强的表现力。《罗恩格林》第三幕中的混声四部合唱《婚礼进行曲》，在抒情中透着庄严，音乐的场面性及感染性使之家喻户晓，成为一种世界性音乐，常为人们在婚礼中所使用。《罗恩格林》是瓦格纳浪漫主义歌剧作品中的伟大之作，是瓦格纳歌剧创作中的一个重要转折点，它包含了瓦格纳以后有关乐剧的因素。

初到苏黎世，瓦格纳写了几部重要的理论性著作，其中有《艺术与革命》（1849）、《未来的音乐作品》（1849）、两卷集的《歌剧与戏剧》、《告友人书》（1851）等。在这些论著中，瓦格纳展示了自己对艺术的看法，提到了有关歌剧的改革和关于“乐剧”的理论。由于在苏黎世瓦格纳的生活一度很艰难，期间，他多以指挥音乐会来维持生计，主持了一些广泛而有效的音乐活动，由此培养出了一批崇拜他的音乐爱好者。其中，受感动于他所指挥的作品的奥图·威森东克夫妇，则成为他在瑞士期间最亲密的朋友，他们给予了他很大的帮助。于是，瓦格纳在这段时期开始着手创作他的巨作型歌剧《尼伯龙根的指环》。对于这部作品，瓦格纳首先完成了脚本的写作，并于 1853 年开始为剧本谱曲。《尼伯龙根的指环》由四部分组成 ：第一部分为《莱茵河的黄金》；第二部分为《女武神》；第三部分为《齐格弗里德》；第四部分为《众神的黄昏》。整部作品从创作到上演，时段拉的很长，跨度有 20 多年。其中第一部分《莱茵河的黄金》于 1854 年 5 月完成 ；当年的冬天，第二部分《女武神》的配器也得以完成 ；第三部分《齐格弗里德》从 1857 年开始创作，完成于1871 年 ；第四部分《众神的黄昏》完成于 1874 年，而整部剧的上演时间为 1876 年。

1860 年，德国皇帝颁布了大赦令后，瓦格纳得到了萨克森当局的赦免获准回到了德国。在创作《尼伯龙根的指环》期间，瓦格纳还创作了歌剧《特里斯坦与伊索尔德》（1865）和《纽伦堡的名歌手》（1868）。《特里斯坦与伊索尔德》的上演也遇到了很大的难处，1859 年作品完成后，瓦格纳于当年去往巴黎，希望能使这部作品在那里演出，结果巴黎的皇家歌剧院只演出了他的歌剧《汤豪舍》。在维也纳，瓦格纳也寄希望于此，对《特里斯坦与伊索尔德》曾进行了 57 次之多的排练，结果仍然是没有得到上演。1863 年，瓦格纳在维也纳附近又开始着手创作他的又一部歌剧《纽伦堡的名歌手》，并通过努力发表了《尼伯龙根的指环》的剧本。这段时间，瓦格纳处在生活的贫困之中，加之歌剧创作演出的不顺利，使他颇为疲惫。恰逢在这时，巴伐利亚的国王路德维希二世召瓦格纳去慕尼黑，由于这位君主对瓦格纳的音乐非常热爱，特别是在维也纳观赏了他的歌剧《罗恩格林》后，对瓦格纳的兴趣则更加浓厚，非常想尽快地见到瓦格纳。瓦格纳应路德维希的召见，使他从 1864 年开始在这位君主的支持下，事业走向了顺利，名望也达到了一个高度。1865 年6 月 10 日，瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》得以在慕尼黑上演。

《特里斯坦与伊索尔德》是一出感人的悲剧故事，瓦格纳对它的创作采用了极其独特的手法，他首先摒弃了歌剧的传统写法，再赋予了它全新的方式。在旋律上，瓦格纳使用了一种带有流动性的、自由的、颇有新意的手法，使音乐语汇极富感染性，将爱情悲剧的情感表现得淋漓尽致。在器乐方面，他提升了管弦乐不只是处于伴奏的作用，而是以相对独立的、能够展示和揭示剧情、能够充分表现和刻画人物来展开，充分发挥了管弦乐的丰富性。在音乐的写法上，瓦格纳对半声音阶的运用非常自由，对和声的使用也很新颖，他所使用的主导动机，意在对内容剧情有所深化的同时，更能够达到让观众有较好的理解。《特里斯坦与伊索尔德》充分体现了瓦格纳的改革思想和原则，是一部很有代表性的作品，被人们认为是他的第一部乐剧。

1868 年 6 月 21 日，歌剧《纽伦堡的名歌手》在慕尼黑宫廷剧院首演，演出获得了巨大成功。这次演出，路德维希二世亲自出席，并特别将瓦格纳请到了自己的包厢里。瓦格纳对《纽伦堡的名歌手》的全剧做了亲自指导，包括每个细节。担任指挥的是瓦格纳的好友、李斯特的女婿、指挥家汉斯·冯·布洛。

《纽伦堡的名歌手》的题材是瓦格纳作品中最为现实的一部，也是最具有人民性和喜剧性的一部。由于作品内容的关系，它使瓦格纳将民族音乐给予了最好、最优秀的表现。1869 年 和 1870 年，《 尼 伯龙根的指环》的第一部分《莱茵河的黄金》和第二部分《女武神》分别在慕尼黑宫廷剧场上演。

1866 年，瓦格纳的第一任妻子去世。1870 年，李斯特的女儿柯西玛与指挥家布洛离婚后，瓦格纳娶了柯西玛为妻。1872 年，瓦格纳一家移居拜罗伊特，在路德维希二世的支持与资助下，瓦格纳筹建了新的歌剧院，剧院于 1876 年竣工。在竣工的开幕典礼上，歌剧《尼伯龙根的指环》在此演出，这是第一次以全套的形式演出，四个部分共演出了四个晚上。

1882 年 7 月 26 日，由瓦格纳编剧并谱曲的歌剧《帕西法尔》在贝鲁特首次上演，瓦格纳亲自担任指挥。《帕西法尔》是瓦格纳充满改革思想的最后一部乐剧，这部宗教性作品在出色地继承传统音乐精华的基础上，以非凡的手法使音乐达到了一种极高的境界。音乐中的细腻与自然、流利与美感，包括宗教性的严肃与庄严，以及音乐旋律在表现中的美妙程度，都是其他作品中所没有的。作品内容强调了一定的哲学宗教思想，评论家对此有着不同的看法，但是从艺术角度上讲，《帕西法尔》则有着极高的价值，是瓦格纳晚年的一部杰作。

1833 年 2 月 13 日，瓦格纳前往威尼斯，不幸因心脏病发作而去世。响亮的名声伴随着噩耗，各国都派出使臣参加了葬礼，人们在他的陵墓上摆满了鲜花，记住了瓦格纳这个伟大的名字，他将永远地被载入史册。

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