​印象派的诞生

印象派的诞生

印象主义画派是19世纪重要的艺术流派之一，印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。派之前几天陆续推送了几篇与印象派有关的文章，今天小编带大家回顾一下印象派是怎么诞生的。

首先，请跟小编一起乘着时光机回到1862年的巴黎。

22岁的莫奈来到巴黎，加入了古典画家夏尔·格莱尔（Charles Gleyre）的画室，并且很快认识了几位好基友，雷诺阿、巴齐耶和西斯莱。

请记住以上几位伟大的艺术家，就是他们创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。

当时的法国领导人拿破仑三世本人是一位艺术爱好者，也是个收藏家，他搞了个官方艺术沙龙（Académie des Beaux-Arts）,是当时法国最权威的艺术沙龙，艺术家们都希望自己的画作能够在沙龙展出，这样才能被大众知晓，从而卖出去。不幸的是，沙龙看中的艺术家要能帮忙建立法兰西帝国，神话、天使、光荣题材，修饰精美的历史画，艺术与政治相互勾结，为皇帝路易拿破仑服务。

拿破仑三世

颓废的罗马，1847

皇帝拿破仑三世（1808-73）在枫丹白露接见暹罗大使，1864

维纳斯的诞生，1863

1863年很多艺术家的画作落选，落选者纷纷抱怨评判不公，拿破仑三世只好宣布为落选的作品办一场落选沙龙展。

在这次落选沙龙展的画家包括：马奈、毕沙罗、惠斯勒、方丹·拉图尔、塞尚、乔金德、吉约曼等。

展出落选作品的画家中，以马奈受到最大注目，他展出的三件作品：《穿斗牛士服装的维克多利˙姆兰小姐》、《穿西班牙马约卡衣裳的青年》及《草地上的午餐》也受到最大的争议。

穿斗牛士服装的维克多利·姆兰小姐，1862

穿西班牙马约卡衣裳的青年，1863

草地上的午餐，1863

对比上面沙龙展出的保守画作，可以明显的看出，落选作品都是比较现实的，直接画出所看到的事物、景物，而沙龙那些人无法承认女人会在生活中宽衣解带，他们想要维纳斯。

当人们听说有一幅画是赤裸的情妇和几个公子哥儿坐在树林里，莫奈和好基友们全部跑去看。

-他们的西装颜色好暗

-好像没有画完似的

-好简单

-看得到画布上的笔触

-大片大片的光，对自然景物的描绘如此用心

-她在看着我们，看得出他们午餐吃的什么

-这是我们的世界！

莫奈受马奈的启发，决定走进大自然，画自然真实的画作。而格莱尔老师却强调风格以及古代的艺术，莫奈和他的小伙伴们便决定走出画室，走进大自然。莫奈曾说，“当我看着《草地上的午餐》，我看到了我所追求的目标，不是古罗马或古希腊，或奥林匹亚山，而是巴黎！”早期的印象派就这样诞生了！

巴齐耶的工作室，1870

穿过森林的绵延路，莫奈，1863

枫丹白露森林，巴齐耶，1863

枫丹白露森林中，雷诺阿，1863

在接着几年的沙龙中，塞尚、雷诺阿、莫奈、巴齐依、毕萨罗、德加的画，也有被接受的，也有不被接受的。沙龙中虽然有时占了一席之地，但是官方评论与社会依然对之冷眼相待。这些画家在绝对冷寞中孜孜不倦继续实现自己的创作理想，他们再不愿意等待沙龙的青睐，终于在1874年4月15日，借摄影师纳达尔免费提供的工作室，展出他们的作品。参展的共有三十名画家，展出了一百六十五件作品。莫奈十二幅作品，包括那幅著名的《印象•日出》（“印象派”这个称呼从此正式被使用在这批独立画家身上），塞尚三幅，莫里索九幅，雷诺阿六幅，毕萨罗和西斯莱五幅，德加十幅。

印象·日出，莫奈，1872

卡普西大道，莫奈，1873-1874

舞蹈教室，德加，1870

赛马场的马车，德加，1872

剧场包厢，雷诺阿，1874

自缢者之家，塞尚，1873

摇篮，莫里索，1874

这样的印象派画展先后共开过八次，最后一次在1886年。1886年，《巴黎印象派画展》在纽约获得首次成功。左拉《作品》这部小说赞扬印象派画家坚忍不拔的开拓精神，德彪西在《夜曲—云、节日、女妖》中创造了印象派音乐，亨利•帕格森发表《时间与自由意志》。这些都壮大了印象派的声势。1895年法国开了两个对印象派历史有重要意义的画展，一是莫奈的“大教堂系列”画展，一是塞尚个人画展。

印象派的产生并不是偶然的，它是十九世纪法国艺术发展的必然趋势。自文艺复兴以来直到19世纪中叶，艺术家主要探索了造型艺术的素描关系和解剖透视等问题，色彩仅被视为物体的固有色的明暗变化。尽管此前有德拉克洛瓦、康斯坦伯等人对色彩的探索，但毕竟只是常识性的。大卫、安格尔、库尔贝等人又将素描关系的油画发展到难以超越的高峰，这样，19世纪的艺术家不得不思考绘画艺术的新出路，于是他们在色彩方面开始寻求突破。

与此同时，19世纪物理科学的发展也为印象派的产生提供了色彩理论方面的科学依据。19世纪英国科学家托马斯扬、法国化学家谢弗雷尔等人对光和色进行了大量的研究，总结出许多新的色彩科学理论。后者还把这些色彩原理应用到艺术中，撰写了《色彩的协调与对比原理》一书。他分析了由红橙黄绿青蓝紫组成的太阳光谱色，指出物体之所以呈现不同的颜色，是因为它具有吸收和反射不同光线的能力等等。这些对光和色的研究成果对画家有很大的启发。

19世纪照相术的产生，对绘画艺术是一个严重的挑战，促使艺术家去寻找新的出路。第一张照片产生于1820年代至1860六十年代，照相术已经有了很大发展。在此前，绘画承担着记录形象的重要任务，随着照相术的普及，绘画艺术已失去了它从前的优势，当时有些画家甚至认为无发展前途。这种危机感促使艺术家放弃了照片式的古典画法，转而寻找绘画色彩方面的新途径。

当时资本主义各国正向东方扩张，东方的艺术和文化开始显露于西方人眼前。日本版画、中国丝织品等东方艺术，其独特的展示性、平面性、透视方法和单纯艳丽的色彩构成了一个焕发异彩的新的艺术世界，对西方艺术家摆脱传统开始新的追求，也是一个促进和启迪。印象派便在这种历史条件下产生了。

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